CURSOS DE FOTOGRAFÍA Y/O PHOTOSHOP PARA PARTICULARES O COLECTIVOS

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Para cualquier edad, clases de 2 horas. Precio según nº de personas.

 

El curso se compone mínimo de 9 clases teórico-practicas en la que iremos evolucionando desde las cuestiones técnicas necesarias para realizar correctamente una fotografía hasta aspectos artísticos básicos como el conocimiento de la luz, el color y la composición que harán que nuestras imágenes sean visualmente más atractivas.

 

 

 

Informarme de cursos de fotografía individuales o a pequeños grupos.  felix@fotocaptura.es

TEMARIO CURSOS DE FOTOGRAFÍA INDIVIDUALES O PEQUEÑOS GRUPOS:

 

. Enfocar correctamente: Habitualmente nuestra idea como fotógrafos será lograr una imagen enfocada, con los actuales sistemas de autofoco la operación de enfocar resulta prácticamente transparente para el fotógrafo, si bien, los sistemas de multipuntos pueden llegar a dejarnos desenfocado aquello que más nos interesa en nuestra fotografía.

. La distancia focal y el valor de luminosidad: Los objetivos fotográficos se nombran por su distancia focal y su valor de luminosidad, por ejemplo: Objetivo Canon 50mm f1.4, pero ¿Qué es la distancia focal? Y sobre todo ¿Qué consecuencias tienen las diferentes distancias focales en nuestras imágenes?…

. Control del diafragma y obturador: Estos dos mecanismos son la base de toda la técnica fotográfica. Con la combinación de diafragma y obturador gestionamos la luz que dejamos pasa a nuestro sensor, es lo que llamamos “Valor de Exposición” y lo gestionamos mediante una sencilla ley llamada “Ley de reciprocidad”, no obstante, no es la única virtud de estos mecanismos. Con el diafragma decidimos qué objetos quedan enfocados o desenfocados y con el obturador decidimos si los objetos que están en movimiento aparecen parados o movidos en nuestra imagen final. Trabajando en modo manual tendremos el control total de estos parámetros que son, en definitiva, los responsables de que lo que contamos corresponda con lo que queríamos contar.

. Sensibilidad o iso: El iso es el “comodín” que nuestras cámaras nos ofrecen para poder trabajar en condiciones de poca luz sin necesidad de sacrificar el valor de diafragma u obturación. Pero ¡ojo!, un uso incorrecto de este elemento puede darnos imágenes de poca calidad, es por ello que debemos saber combinarlo de forma correcta con los demás elementos.

. Modos de medición de luz: El término fotografía proviene de la suma de dos acepciones griegas y significa escribir (o dibujar) con la luz. Si atendemos a su propia naturaleza la medición y el control de la luz resulta simplemente esencial. Nuestras cámaras nos ofrecen diferentes modos basados en un único sistema -la luz que reflejan los objetos- con lo que conocerlos bien nos ayudará a saber cual de ellos utilizar en cada situación.

. La información del histograma: El histograma es nuestro mayor aliado a la hora de hacer y gestionar una imagen correctamente, en él disponemos de toda la información de luminosidad de nuestra fotografía, por decirlo de alguna forma es su “ADN”. Gracias a el histograma sabremos si estamos aprovechando al completo todas las capacidades de muestro sensor y por lo tanto si nuestra imagen goza de mayor o menor calidad.

. Archivos jpg y raw: Generalmente realizamos nuestras fotografías en JPG, sin embargo, esta extensión es la que nos ofrece peores calidades y, sobre todo, nos limita a la hora de trabajar nuestros archivos en Photoshop. Del lado contrario, la extensión RAW  nos abre todo un mundo de posibilidades ya que nos permite modificar la información de nuestro archivo minimizando los daños que estas operaciones puedan causar. Usaremos una u otra extensión dependiendo el fin al que vayan destinadas nuestras imágenes.

La luz como elemento principal en fotografía: Sin luz no hay fotografía, es por ello que entenderla y dominarla es imprescindible para que nuestras fotografías cuenten lo que queremos. La luz cambia a lo largo del día, es diferente cada día, varía a lo largo del año… El fotógrafo busca la luz. Intentaremos descifrar sus encantos a lo largo del curso de fotografía .

. El color de la luz: Si la luz es elemento más importante en fotografía, el color es su compañero de viaje. El color nos ofrece una información extra sobre los objetos y nos habla de las cualidades de las cosas y por lo tanto de cómo percibimos la vida. Una buena gestión del color potencia y mejora cualquier situación que queramos representar.

. El uso del flash: La luz del flash de nuestra cámara es una luz antiestética puesto que parte de la misma dirección de la que hacemos la toma pero, bien utilizada, puede llegar a ser una gran aliada hasta el punto de ser francamente creativa. Dominarla no es fácil y depende del interés del fotógrafo por este tipo de luz, en este curso intentaremos sacarle provecho en diferentes situaciones.

. La perspectiva fotográfica: La principal diferencia entre fotografiar una misma situación con una distancia focal u otra es la perspectiva de los objetos o motivos que fotografiamos. Algunas lentes (objetivos) deforman las cosas mientras que otros las aplanan, los más aproximados a la visión humana  son los objetivos 50mm y similares. Es decisión nuestra cómo interpretar la perspectiva de los objetos que fotografiemos.

. Composición: Componer es conocer las reglas de fotografía y, si es necesario, saltárselas, ya que la composición es un estilo propio, una forma de ver la vida e interpretarla. La fotografía es fresca en composición y no se detiene en ella en el acto fotográfico. Fotografiar es ser uno mismo.

. Primeros ajustes de imágenes en ordenador: Ni que decir tiene que para aprender fotografía necesitamos practicar. En este curso  haremos varias prácticas y algunas de las imágenes que hagamos las procesaremos en programas de edición y revelado con lo que el alumno conocerá los primeros pasos a dar en estos programas. El siguiente paso es el curso de Photoshop y Camera Raw o Lightroom…